曲目列表
专辑简介
专辑简介：哥伦比亚著名青年指挥家安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada）与法兰克福广播交响乐团（Frankfurt Radio Symphony）合作录制了理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的《麦克白》（Macbeth）和《英雄生涯》（Ein Heldenleben），这是他为 PENTATONE 录制的一系列广受好评的作品。这些扣人心弦的作品配乐复杂，叙事引人入胜，是管弦乐的巅峰之作，展现了施特劳斯在保持戏剧性的同时，用生动精致的细节填充巨大管弦乐画布的天赋。在 PENTATONE 最先进的多声道环绕音效下，这些音乐在录音中栩栩如生，令人叹为观止。施特劳斯的忧郁音调诗《麦克白》是对剧中主人公--缺乏安全感、摇摆不定的麦克白和他的妻子、野心勃勃却又精神错乱的麦克白夫人--的心理描写。施特劳斯的配乐往往极富感染力，暗示了这对命运多舛的夫妇日益加剧的恐怖和恐惧，以及他们在家庭中的不安，作品在他们的死亡和麦克德夫的凯旋后以沉痛的基调结束。在施特劳斯引人注目的华丽杰作《英雄生涯》中，施特劳斯本人无疑才是真正的主人公。虽然他的大胆在当时遭到了强烈的嘲讽，但毫无疑问，这首大胆而富有戏剧性的音调诗并不仅仅是管弦乐效果的堆砌；它是一部充满生命力的作品，它不是在胜利的光芒中结束，而是在平静的不甘中结束。这是奥罗兹科-埃斯特拉达为 PENTATONE 录制的第四张唱片。他的第一张唱片是斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》和《春之祭》，《留声机》称赞他能够 “在相对宽松的速度下发掘出惊人的细节”，“PENTATONE 的录音非常精确”。他的两张德沃夏克交响曲唱片也获得了类似的赞誉：“生动多彩，整体平衡”（《Pizzicato》），“充满戏剧性的诠释，不朽感十足”（《Gramophone》）。指挥家简介：安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达出生于哥伦比亚麦德林，5岁开始学习小提琴。15岁时，接受了第一堂指挥课。1997年，前往维也纳在著名的音乐与表演艺术大学随乌若思·拉霍维奇学习，并成为传奇指挥家汉斯·斯瓦罗夫斯基的学生。2014/15乐季期间，安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达接棒法兰克福广播交响乐团首席指挥，同时担任休斯顿交响乐团音乐总监。2015年9月，伦敦爱乐乐团任命他为首席客座指挥。在2021/22乐季，他将接任维也纳交响乐团首席指挥一职，而在这之前的2020/21乐季，开始担任乐团的首席委任指挥。奥罗斯科-埃斯特拉达指挥过许多世界顶级管弦乐团，包括维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、意大利圣切契利亚交响乐团、法国国家管弦乐团，以及众多知名美国交响乐团如费城交响乐团、匹兹堡交响乐团、克利夫兰管弦乐团、芝加哥交响乐团等。奥罗斯科-埃斯特拉达在音乐会和歌剧中同样有着杰出的成就，曾出席格林德伯恩、萨尔茨堡音乐节和Styriarte音乐节。2018/19乐季期间，携手维也纳爱乐乐团在柏林歌剧院的萨尔茨堡莫扎特音乐节上演全新版本的威尔第《弄臣》，还同伦敦爱乐乐团首次亮相BBC逍遥音乐会，并首次与欧洲室内乐团合作演出。同时作为客座指挥分别回归德累斯顿国家管弦乐团和巴勒室内乐团，并与法兰克福广播交响乐团在法兰克福和多特蒙德上演施特劳斯的《埃勒克特拉》。12月，接任了维也纳交响乐团首席委任指挥，上演新年音乐会传统曲目——贝多芬第九交响曲。同时，埃斯特拉达被再次邀请加入芝加哥交响乐团和费城管弦乐团。与柏林爱乐乐团卡拉扬学院合作举办了音乐会，并领导了与苏黎世音乐厅管弦乐团和哥伦比亚青年爱乐乐团的联合教育项目，随后带领乐团巡回演出。埃斯特拉达在Pentatone唱片公司发行的唱片受到了广泛的关注。与法兰克福广播交响乐团合作录制的斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》，被赞誉“令人难忘般地优美”（留声机杂志）。在最近发行的作品中，埃斯特拉达与法兰克福广播交响乐团再度联手，循环上演施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》， 并被留声机杂志称为“精致的施特劳斯”；埃斯特拉达与休斯顿管弦乐团合作的德沃夏克《自新大陆》同样大获好评，被称作“色调温暖、有滋有味的德沃夏克”。除此之外，埃斯特拉达还录制了勃拉姆斯和门德尔松交响全集。极品性视频
专辑简介：约翰·德·梅耶1953年生于荷兰南部的福尔堡。他毕业于荷兰海牙皇家音乐学院，专业为长号和作曲。梅耶是当今国际著名作曲家，作品涵盖原创、移植、改编的交响管乐之电影和音乐剧音乐。称梅伊为“荷兰程序音乐之王”是公平的。德梅伊因其1988年的第一交响曲《指环王》而为观众所熟知，现在他为大提琴和管弦乐演奏了《CASANOVA》，这是他作品和转录的完整录音。与德梅伊的大部分作品一样，《CASANOVA》致力于展现晚期浪漫主义美学：经常引用拉赫玛尼诺夫、德彪西或普契尼的作品，旨在唤起特定的意象。由此产生的音乐舒缓、多彩、悦耳。艺术家简介：伊藤悠贵（伊藤悠贵）是一位日本知名青年大提琴演奏家，在古典乐坛享有一定国际声誉，同时是演奏拉赫玛尼诺夫作品的专家。他活跃于各大国际赛事舞台，曾在奥地利国际勃拉姆斯大赛和英国最负盛名的温莎节国际弦乐比赛中摘得桂冠。伊藤悠贵的演出足迹遍布欧洲、亚洲和非洲等地，经常受邀与世界各大著名艺术团体合作举办音乐会，如大阪爱乐乐团和东京交响乐团等。此外，伊藤悠贵常年以指挥家的身份在伦敦担任音乐总监，致力于将英国大提琴音乐介绍给日本观众。中村爱（Megumi Nakamura）在日本和海外以独奏竖琴手的身份开始了她的职业生涯。自2022年以来，她曾与斯洛文尼亚武装部队管弦乐队、九州风乐团等管弦乐队合作，并每年在东京著名的滨离宫朝日音乐厅举行独奏会。在2024年的独奏会上，她在日本首演了伯格米勒的《回旋曲》（op.1），该曲最初是为竖琴创作的，并得到了主要评论家的好评，包括“复杂的踏板似乎对她来说从来都不是问题……这是一场由奢华的声音投影、完美的技术和各种音色组成的精彩独奏会，发展如此顺利”（Ontomo杂志）。同年，她以独奏家的身份参加了全球专辑《约翰·德·梅伊：卡萨诺瓦》，约翰·德·梅伊伊本人也登上了领奖台，德梅伊在其中称赞她为“她把我带到了一个全新的阶段，在那里我看到了竖琴作为独奏乐器的更大可能性”。她满怀热情，致力于拓宽乐器的曲目，为竖琴做了各种各样的编曲，包括舒曼的《金德深音》（整部作品）、福雷的《安魂曲》（整件作品）、拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》（op.3-2）和《声乐》（原调），此外还介绍了原本不太引人注目的作品。2023年，她为三笠明子公主殿下演奏了自己的作品《上帝保佑国王的主题变奏曲》。她与芭蕾舞演员合作，与斯维特拉娜·扎哈罗娃表演了《垂死的天鹅》，与帕特里克·德·巴纳表演了《无声的哭泣》。基于长期深入的研究，她对音乐创作采取了多方面的方法，与日本一些主要博物馆合作，举办了与他们的展览相关的官方音乐会，如东京国家艺术中心举办的泰特收藏展。指挥家简介：荷兰作曲家和指挥家约翰·德·梅伊（Johan de Meij）在海牙皇家音乐学院接受音乐训练，学习长号和指挥。他屡获殊荣的原创作品、交响乐转录和电影配乐编排作品为他赢得了国际赞誉，并成为世界各地著名乐团曲目中的固定曲目。他的第一交响曲《指环王》获得了著名的萨德勒作曲奖，并被无数乐团录制，包括伦敦交响乐团、北荷兰乐团、名古屋爱乐乐团和阿姆斯特丹管乐团。他目前担任纽约管乐团和日本福冈九州管乐团的首席客座指挥。他还被任命为委内瑞拉加拉加斯西蒙·玻利瓦尔青年管乐团的定期客座指挥。乐团简介：九州管乐合奏团由居住在九州的自由演奏家于2004年成立。2006年，与宗像市·宗像尤里克斯缔结了合作书，在各地开展演奏活动。在各种各样的活动中，特别是作为自主公演，每年5月在福冈交响乐大厅举办的“九州管乐合奏团演奏会”，聚集了艺术性很高的吹奏乐作品，邀请了代表日本的指挥者举办，其独特的节目和优秀的演奏内容在NHK·FM也会播放等，在全国范围内也备受瞩目。在创立10周年的2014年5月举办的纪念演奏会上，邀请了荷兰作曲家兼指挥者约翰·德·梅伊，博得了赞誉。从2015年开始迎接约翰·德·梅伊为首席客串指挥，向新的舞台迈出第一步。与九州唯一的专业管弦乐团“九州交响乐团”一起，作为吹奏乐的“九州管乐合奏团”，以成为被当地人喜爱的音乐团体为目标。
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