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专辑简介
专辑简介：在此专辑中，聆听龙艺乐团（Heart of the Dragon Ensemble）演绎来自中国各地域对“爱”在音乐上的诠释，探寻中国历史悠久的音乐文化。艺术家简介：江礼（Jiang Li）中国旅英作曲家、深圳第一代流行音乐人、音乐制作人、音乐家、龙艺乐团（Heart of the Dragon Ensemble）的创始人。在国内外被评价为新一代的中国作曲家。童年开始在深圳业余艺校学习乐器，很快便崭露头角，后考入广州星海音乐学院作曲系学习。曾与架子鼓余勇、小提琴李家健等人组成了深圳第一支流行乐队，也是中国最早期代表性的现代流行乐队之一。江礼在上世纪九十年代离开深圳远赴英伦。不过他没有放弃音乐，在英国创办了中国人艺术推广社和中国人音乐制作公司。 龙艺乐团由中国传统乐器：二胡、古筝、琵琶、笛子等演奏。包含了中国音乐中最优秀的独奏家。拍拍拍无档视屏人与兽
专辑简介：在这张专辑中，享誉国际的奥地利钢琴家英格丽德·海布勒（Ingrid Haebler）展现了她深厚的音乐造诣与才华。她演奏了舒伯特的G大调钢琴奏鸣曲第18号（D. 894）和四首即兴曲（D. 899，Op. 90）。舒伯特的G大调钢琴奏鸣曲D894，是一部充满诗意与情感的作品，海布勒的演奏将这部作品的深度和细腻表现得淋漓尽致。这部作品共由四个乐章组成，海布勒凭借她的无懈可击的技术和音乐制作的绝对优雅，将每个乐章都演绎得生动而感人。英格丽德·海布勒是一位出生于1929年的奥地利钢琴家，是维也纳钢琴家的一代代表人物。1954年，海布勒赢得了德国ARD比赛的冠军，这个比赛无论在当时还是现在，都被视为音乐才华的标志，也是成功职业生涯的保证。海布勒因此赢得了广泛的声誉，并且在随后的几十年里享有了一段成功的职业生涯。海布勒的演奏风格受到了广泛的关注和讨论。对于一部分人来说，她的无懈可击的技术和音乐制作的绝对优雅成为了他们的模范；然而，对于另一部分人来说，她几乎成为了严谨的学术纪律的象征。无论是哪一种观点，都无法否认海布勒在钢琴演奏领域的重要地位。海布勒的录音被认为足够优秀，以至于被用在了钢琴家Joyce Hatto的伪造录音中。当这个丑闻被揭露后，它成为了音乐演奏历史上最大的、也是相当独特的丑闻之一。除了在舞台上的表现，海布勒也是一位杰出的音乐教育家。她通过教学，将自己的知识和经验传递给了下一代音乐家，影响了许多年轻的钢琴家。海布勒的演奏具有深度和敏感度，她的音乐风格强调纯粹的音乐性，无需过度的炫技。她的演奏常常令听众深受感动，无论是在音乐厅的演出，还是在录音室的录音，她都能够以其独特的音乐才华和深入人心的演奏赢得听众的喜爱和赞誉。尽管关于海布勒的演奏风格存在争议，但她在音乐史上的地位和贡献是毋庸置疑的。艺术家简介：英格丽德·海布勒（Ingrid Haebler），1929年出生，是一位来自奥地利的女钢琴家。她的父母是波兰人，她在11岁的时候就在萨尔茨堡公开演奏。她的音乐教育始于萨尔茨堡的莫扎特音乐学院，后来她在维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院和巴黎音乐学院深造，成为玛格丽特·隆的学生。1952年，她在日内瓦国际钢琴比赛中获得二等奖，1954年，她在慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛中均获得一等奖。海布勒的演奏风格追求清新、纯净的效果，注重音色的微妙层次和音阶性经过句中颗粒型音色的效果。她的演奏通常被认为是对莫扎特和舒伯特作品的最有味道的解读。她的莫扎特演奏，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被广泛赞誉。她与格吕米奥三重奏团合作的舒伯特全套奏鸣曲和《鳟鱼》也被认为是最有味道的舒伯特。从60年代中后期开始，海布勒与科林·戴维斯爵士和伦敦交响乐团合作的莫扎特钢琴协奏曲，展现了她对莫扎特作品的独特和权威的诠释。她的演奏始终尊重作品本身，不会“逼迫”或“侵害”作品的一丝一毫。她深知她的“木偶”——音乐，非常优雅与脆弱。任何戏剧性、激烈的效果，都源于作品本身的需求，而且都经过她小心谨慎的评估后才演奏出来。她信任听众，知道他们能发现音乐中人性的力量与弱点。因此，她的莫扎特演奏被认为是最权威的。
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